提香之性感美女
蒂齐亚诺·韦切利奥（Tiziano Vecellio；又名 “蒂齐亚诺” 或 “提香”）大约1489年出生于 “威尼斯共和国”（697-1797年）皮耶韦迪卡多雷（Pieve di Cadore）市镇。今日该市镇属于意大利威尼托（Veneto）大区贝卢诺（Belluno）省。蒂齐亚诺1576年8月27日死于威尼斯。1516年，他被封为 “威尼斯共和国官方画师”，因为他拒绝教宗前往罗马的邀请。下文为您介绍意大利文艺复兴时期天才提香之性感美女。
蒂齐亚诺 《自画像》 约1562年
不单如此，提香凭着自己出众的声誉，曾多年为一位皇帝和一位国王绘制作品。这两位分别是神圣罗马皇帝——查理五世（Karl V）和西班牙国王——腓力二世（Felipe II）。皇帝查理五世十分欣赏提香，甚至封他为骑士。提香就理所当然地成为了欧洲最有名的画师。
蒂齐亚诺 《查理五世骑马肖像》 1548年
蒂齐亚诺 《腓力二世画像》 1550-54年
除了提香所获得的荣誉及其高贵身份之外，最值得一提的是他的绘画天赋，的确他是 “色调主义”（tonalismo）最杰出的代表。提香的画法和风格改变了当时欧洲的绘画世界。这是因为提香的技法超越了米开朗基罗（Michelangelo）。米开朗基罗虽然也极为优秀，但是毕竟仍然延用 “佛罗伦萨共和国”（1115-1532年）主流派的画法。该主流派重视素描底稿。与此不同，提香更重视色彩。具体而言，提香的画法是反复 “上色”（velatura），即反复叠加色层，以获得一种逼真的视觉效果。另外，通过这种画法，提香不需要素描底稿就能表现出立体和透视效果。总的来说，提香所表现出的质感比其同时代画师要柔和得多。
1510年绘制的《田园音乐会》（Concerto campestre）是提香的色调主义杰作
提香最先脱离了其师傅乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini）和乔尔乔内（Giorgione）的画法。乔瓦尼·贝利尼和乔尔乔内对于空间、透视的概念都极为抽象。而提香能通过色彩来赋予自己的画以重量感、厚度感，不愧是位天才画家。提香刚开始他的绘画生涯就画出了几幅杰作，后来，他绘制的画面观感变得越来越有气势，而且他崇尚的色调主义越来越能帮助他画出完美的明暗对比和立体感。另外，为了在同时代画师中脱颖而出并打造独有的风格，提香不遵循主流派提出的一个主要创作规则——将自然形态改绘成抽象形态。提香拒绝用素描底稿来限制轮廓，他使用一种柔软的画笔直接上色，这导致提香的作品产生了一种强烈的色情感。这种色情感不仅在提香画的美女身上体现，也在整个画面充满 “肉感” 的色彩上体现。这篇文章会介绍提香的一些代表作品，这些作品的主角正是几位意大利文艺复兴时期的充满色情、百看不厌的大美女。
蒂齐亚诺 《安德罗斯岛的酒神节》（Baccanale degli Andrii） 1523-26年
蒂齐亚诺 《维纳斯与阿多尼斯》（Venere e Adone） 约1553年
但在介绍美女之前，不得不提醒读者们，促使二十几岁的提香成名的画作——《圣母升天》（Assunta dei Frari），该绘画杰作画于大约1517年，是一幅板面油画，尺寸690 x 360 cm，题材其实是与天主教有关系的。它被收藏在意大利威尼斯 “圣方济会荣耀圣母圣殿”（Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari）。从这一幅画作就能品鉴出提香是色调主义天才。就像伊拉里娅·安德烈奥利（Ilaria Andreoli）在YouTube频道《Raffaella Arpiani – Arte essenziale》的视频 “Tiziano e la pittura tonale – Assunta dei Frari e Pala Pesaro” 中提出：通过比较米开朗基罗在画作《德尔菲卡》（Sibilla Delfica）中绘制的脸部和提香在画作《圣母升天》中绘制的脸部就能看出，虽然两幅画作的绘制年份只隔不到十年，但是两位画师的画法截然不同。在《提香后期画作及画中的色情》（原版本标题：L’ultimo Tiziano e la sensualità della pittura）一书中，希薇亚·费里诺-帕戈登（Sylvia Ferino-Pagden）也声称，相比米开朗琪罗追求素描底稿的精准度，提香追求的是色调的变化，因此在提香的作品中，所有的影子和立体感仿佛是自然而然地涌现出来，而不是源自一些在图像轮廓和边界限制中添加的色块。这不单单是米开朗琪罗与提香之间的区别，也是整个十六世纪威尼斯画派和佛罗伦萨画派的对立点。提香的天分废黜了托斯卡纳画派并为威尼斯画派加冕。
米开朗琪罗《德尔菲卡》（约1509年）的脸部（左边）对比提香《圣母升天》（约1517年）的脸部（右边）
提香尽管是通过一幅以天主教为题材的画出名，但他也画了许多世俗的杰作。在这些非宗教性的杰作当中，有的以 “古希腊神话” 为题材，有的以 “真人” 为题材。但不管采用什么题材，提香的杰作中描画的大部分主角是充满色情感的大美女。以下为您列举其最具代表性的杰作，以使您欣赏提香之性感美女！
《乌尔比诺的维纳斯》（Venere di Urbino）
1538年 油画 119 x 165 cm
在这幅杰作中，提香充分发挥了自己使用色彩及色彩对比度的天赋。这幅杰作一方面根据一位文艺复兴时期的典型美女的形象描画了提香心中的维纳斯，她象征着爱情、美丽和生育力，左手遮挡也同时抚摸着她的阴部；另一方面，这幅杰作融入了许多充满寓意的元素，例如：小狗代表夫妻之间专一的爱情，那个看着小女孩的丫鬟用来祝愿身孕，维纳斯右手抚摸的玫瑰暗示阴部。
《神圣的爱与世俗的爱》（Amor sacro e amor profano）
约1515年 油画 118 × 278 cm
这幅杰作的背景是一片田园风光。两位女士分别代表神圣的爱（右边）与俗世的爱（左边）。喷泉后有一个长着翅膀的小孩子，即爱神。两位女士的面貌特征之所以一模一样，是因为提香认为，在每个女人的心里，神圣与世俗是并存的。在左后侧，能看见两只兔子，它们代表生育力。这幅杰作中所表达的 “神圣的爱” 并非与天主教有关，而是指维纳斯所代表的爱，因而右边的女士就是维纳斯，而且她赤身裸体。
《淑女、风景和彩虹》（Dama con paesaggio e arcobaleno）
约1546年 油画 118.5 × 94 cm
这幅杰作是威尼斯共和国的著名淑女——卡塔利娜·桑德拉（Caterina Sandella）的画像。该淑女是提香的好朋友——著名色情诗人皮埃特罗·阿雷蒂诺（Pietro Aretino）的情人之一。皮埃特罗·阿雷蒂诺与众多宫廷大臣来往密切，他使一大批当时最具权威的人士认可提香的杰作，由此帮助提香出名。对皮埃特罗·阿雷蒂诺来说，提香也是一种收入来源，因为皮埃特罗·阿雷蒂诺实际上担任了提香的艺术经纪人。他们俩经常在皮埃特罗·阿雷蒂诺家里举办宴会，所以提香有机会结识美丽的卡塔利娜·桑德拉。提香之所以画了她的画像，也是因为卡塔利娜·桑德拉就是当时经典的金发美女。画中的红布和田园风光分别代表着色情和自然。
那不勒斯的《达那厄》（Danae di Napoli）
约1545年 油画 120 × 172 cm
藏于意大利那不勒斯（Napoli）市国立卡波迪蒙特（Museo Nazionale di Capodimonte）博物馆中的《达那厄》是提香所画的第一版《达那厄》。主角是古希腊神话中的达那厄（Δανάη）公主。她父亲是阿尔戈斯（Άργος）的国王阿克里西俄斯（Ἀκρίσιος）。据神话所述，化身为金雨的宙斯使达那厄怀孕。在十六世纪，这种题材很受欢迎，被许多艺术家选为自己作品的主题。但提香的这幅杰作优于所有其他画家的达那厄，甚至有人让提香画出更多的版本。其他版本各有几种不同的元素。在那不勒斯的这个版本中，达那厄十分放松和满足。
《花神》（Flora）
约1515年 油画 79 × 63 cm
理想中的美丽女士作为花神的模特。虽然当时的女性画像只能表现上半身，但也不影响这幅画表达出花神的性感，不单单是因为画中的花神容貌很美，也是因为她穿的低胸衬衫。像达那厄一样，这种题材在十六世纪也是很普遍的，不过提香又一次不负众望，以至这幅杰作也衍生出许多版画作品。提香的《花神》不仅在当时倍受关注，后来被佛罗伦萨乌菲兹美术馆（Galleria degli Uffizi）收藏，它一直以来都有极高的关注度，直至1824年，馆长不得不设定一条规则：在该画作前每次不能超过四位临摹画者，导致所有希望亲眼观赏《花神》的人都需等待长达好几个月的时间。
《艾蕾诺拉·贡扎加-德拉罗维雷》（Eleonora Gonzaga della Rovere）
约1537年 油画 114 × 103 cm
艾蕾诺拉·贡扎加-德拉罗维雷公爵夫人邀请了提香为他们夫妻各绘制一幅画像，因此，上面这幅画也有对应的公爵画像。让我们向公爵夫人这位美女集中注意力。艾蕾诺拉·贡扎加-德拉罗维雷侧坐着，她追随一种在北意大利贵妇中所流行的时尚，戴着用金线绣花的帽子。该时尚是她母亲伊莎贝拉·埃斯特-贡扎加（Isabella d’Este-Gonzaga）所创造并推崇的。艾蕾诺拉·贡扎加-德拉罗维雷的奢华衣着是用深色丝绒制的，以黄金腰带和项链作为配饰。衣着上方有白色丝绸领肩，边缘镶嵌着宝石和黄金。画中的小桌上，一条小狗正在睡觉，它与《乌尔比诺的维纳斯》画中的那条小狗几乎长得一模一样，代表夫妻之间专一的爱情。
《维纳斯、爱神与风琴手》（Venere, Cupido e suonatore di organo）
约1550年 油画 150.2 × 219.2 cm
这幅杰作中的维纳斯躺在覆盖在床上的高贵红丝绒布上，这块布带有金线绣的花边装饰。维纳斯盯着正拥抱着她的爱神，爱神好像想对她耳语着什么。一名风琴手坐靠在维纳斯的床边，他是位穿着华丽的年轻人。风琴手一边弹琴，一边转身靠近维纳斯，并且盯着维纳斯的裸体，被她的美丽迷住。花园里的喷泉里有牧神的雕像，象征着生育力。喷泉边上有一只孔雀，象征着美丽。花园里还有其它被驯养的动物，另可见一对情人正在拥抱。
《照镜子的维纳斯》（Venere allo specchio）
约1552-53年 油画 124.5 × 105.5 cm
提香经常画维纳斯，通常把维纳斯画成“躺”在床上的姿态。这幅杰作之所以很独特，是因为维纳斯正“坐”着照镜子。这幅杰作充满色情，不单单是因为维纳斯的裸体之美，也是因为上述的色调主义带来的柔软且富有肉感的视觉效果。这种有着金发、白皮肤的美女恰是十六世纪经典美女的标准形象。跟前几幅一样，一块昂贵红毯映衬着维纳斯那冰肌玉骨、充满色情的肉体。这种毯子的边上带有金、银线绣出的纹饰，毯子内衬有一种柔软的毛皮。维纳斯右手拽握着红毯的姿态，左手抚摸着胸膛的姿态，给观者带来一种视觉上的触感，让这幅杰作向观者传递着一种淫念。
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