方元之作享誉意国
李方元（1930-2018）大师生于广东肇庆鼎湖山下的一个村庄，青年时在广州师范专科学校学习绘画，终生以岭南大自然风景为绘画主题。
李方元先生（照片采自https://lifangyuan.artron.net）
李方元先生的老师是广东的著名画家李守真（1909-2003），他从老师那吸收了岭南画派的精髓。李方元大师对岭南画派的国画技法进行过深入的探索，在水、墨与色的用法上大胆创新，他成功推进了岭南画派的技法，特别是“熟纸生写”和“撞水撞粉”这两种极难的表现手法。“熟纸生写”是指，挑战熟宣纸的特性，把通常适合在生宣纸上绘画的技法用在熟宣纸上。李方元先生的画作本来使用生宣纸能更容易地使水、墨、色晕染开，但是他迎难而上，特意使用熟宣纸来绘画。“撞水撞粉”是指，在纸上的墨、色还未变干时加入水去冲撞原墨、色中的水，将颜色冲成画家所希望的形状。除此之外，撞水的另一个效果是颜色会逐渐聚到一端，以此创造厚度不均匀的色彩层次变化，促使图像显得充满动感和活力。
2004年的杰作《风花雪月》（200 x 63 cm）是表现活力（红黄的风花）和动感（飘落的雪花）的典型作品
《风花雪月》杰作展现了李方元艺术作品中的两个关键的特点——活力和动感，同时体现了李方元大师最热爱的题材之一——岭南的花朵。而李方元大师最崇拜的并非“风花”，其实是“红棉”。李方元如此善于绘画红棉，以至他的《红棉》系列杰作之一在2012年被广东省立中山图书馆百年馆收藏。
2008年的杰作《春风着岭南》（四联，400 x 200 cm）为红棉题材之例
除红棉题材之外，在李方元大师所爱画的题材之中，主要有鹰、鹤、鸡、鸟、松、梅、竹、荷，这些题材也是李方元众多作品的灵感来源。一方面，鸟类画作最明显地展现了李方元大师所运用的“撞水撞粉”技法的动感效果。另一方面，李方元大师对于植物绘画的技法使这些植物朝气蓬勃。
1992年的杰作《追》（202 x 98 cm）
1981年的杰作《竹石》（200 x 55 cm）证明李方元大师所画的植物不需要色彩就能传达出朝气蓬勃
李方元大师的天赋已受到国内外的认可。例如，2008年9月，当李方元大师在广东画院展览馆展示画作时，《广州日报》在报道他所展示的杰作时，给予了高度的评价。2022年4月，意大利佛罗伦萨但丁故居（Casa di Dante）美术馆为李方元大师举办了一场名为COLORI INDELEBILI 《丹青不渝》的个人展览，这场展览被意大利的多家主流媒体报道，迎来了众多观赏者，由于受关注程度甚高，故美术馆特意将展览加长了半个月之久，以回馈媒体及观众的热情。
《丹青不渝》海报上可读（意大利语）原本是从2022年4月2日到14日在佛罗伦萨的展览被延长到28日。海报上有但丁故居美术馆的标志（左一）、意大利行人国际文化交流中心的标志（左二）、李方元大师的红印章（右二）和弗洛伦萨市政府标志（右一）。
意大利发行量第二的报纸《共和国》报道《丹青不渝》展览（图片来源“意大利行人国际文化交流中心”官网）
在佛罗伦萨举办的这场展览如此成功，以至意大利伦巴第大区蒙扎和布里安扎省代西奥（Desio）市斯卡尔维尼（Scalvini）博物馆馆长克里斯蒂亚诺·普利卡托（Cristiano Plicato）先生邀请原策展人——清华美院及米兰布雷拉毕业的硕士李志鹰女士在斯卡尔维尼博物馆再为李方元大师策划一次个人展览。于是，李方元大师在意大利的下一次个人展览将会于2024年5月18-26日期间，在代西奥市斯卡尔维尼博物馆中的四个展示大厅中举办，并加设一个开幕茶艺仪式厅，以迎接所有对观赏李方元先生的杰作满怀期待的观众们。该展览的标题为PASSIONE INDELEBILE《激情不渝》。
意大利代西奥市斯卡尔维尼博物馆坐落于蒂托尼-特拉维西别墅（Villa Tittoni Traversi）由著名的意大利建筑师朱塞佩·皮耶尔马里尼（Giuseppe Piermarini）、佩拉奇奥·帕拉吉（Pelagio Palagi）设计。
2024年5月18-26日意大利代西奥市斯卡尔维尼博物馆《激情不渝》展览
此次展览会给观赏者展示李方元大师的近50幅杰作，设有红棉厅、鸡鹤厅、水墨画厅和文人画厅四个主题展厅。
展览海报上有代西奥的城市标志（左一）、斯卡尔维尼博物馆的标志（左二）、蒂托尼-特拉维西别墅的标志（中）、李方元大师的红印章（右二）和意大利行人国际文化交流中心的标志（右一）。
红棉厅
在红棉厅里，观赏者将能亲眼欣赏到十余幅李方元大师的红棉主题杰作，包括其著名《红棉》系列及将红棉与鹰、鸡题材融合起来的《远瞩》《鸣春曲》两幅杰作。
选自《红棉》系列杰作中于2002年绘制的画作之一（150 x 88 cm）
鸡鹤厅
在飞禽厅里，观赏者将能亲眼欣赏到十余幅李方元大师的杰作，包括其著名《鸡》系列，以鹤为题材的《春晓》《松龄鹤寿》，及以鹰为题材的杰作《追》。
选自《鸡》系列杰作中于2014年绘制的画作《着意》（250 x 100 cm）
水墨画厅
在水墨画厅里，观赏者将能亲眼欣赏到十余幅李方元大师的杰作，包括其画的最具浪漫感的杰作——《雨》：在这一幅杰作上，观赏者将欣赏一对正在芭蕉叶之下避着雨的小鸟。大雨的湿润感充满整幅画面，这对小鸟虽然显得无可奈何，但因互相支持就能怀着希望克服正在经历的风雨。它们头上和翅膀上略呈红色的羽毛代表着活力，与偏向于绿色的、令人感觉低落阴沉的背景形成强烈对比。
《雨》（1993年，180 x 40 cm）
另外，水墨画厅将会展示若干幅以“竹”为题材的杰作，其中包括黑白竹画和彩色竹画。除竹子之外，李方元大师还善于画梅、松、荷，水墨画厅也将会陈列以“梅花”或“松花”为题材的杰作。“荷”主题将会在水墨画厅里展示的《荷花》杰作中出现。但水墨画厅之魅力并非仅仅局限于《雨》《荷花》、竹系列、梅花及松花系列，也将体现在其他三幅杰作上，即《独钓寒江》《晓风残月》《掠影》。观赏者在感受完《独钓寒江》《晓风残月》这两幅杰作中的凄美宁静之后，又能够在《掠影》中复得活力。
《独钓寒江》（1998年，210 x 45 cm）和《掠影》（2005年，136 x 72 cm）
文人画厅
在文人画厅里，观赏者将能亲眼欣赏到十余幅李方元大师的杰作，包括上述的《风花雪月》等其他杰作，此厅画作包含鸟、鱼、梅、荷、竹、菊这些题材。这些杰作不只是通常所说的“文人画”，更值得一提的是，它们展现了李方元大师独一无二的表现手法，既充满文雅和古意，又不失动感和诗意。
宣纸上残留着岁月的痕迹并不影响杰作《恋落花》（1994年，170 x 40 cm）中的小鱼跃然纸上
李方元大师已享有国际声誉，但可惜的是，国内外之所以无人传承他“撞水撞粉”的技法，是因为该技法难度太高，要求学者练习许多年头才能掌握，要像李方元大师这样掌握该技法的精髓，更是难上加难。在意大利艺术界高端人士和机构的支持和倡导下，当代年轻艺术家或许会提起对这种技法的兴趣，受到岭南画派大师——李方元先生的启发。
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